Il est désormais courant que les artistes prennent en charge l’enregistrement de leur musique, que ce soit par contrainte budgétaire, par souci de flexibilité ou par désir de s’impliquer dans toutes les étapes de création d’une chanson, d’un EP ou d’un album. Les grands studios ne sont plus toujours nécessaires : si certaines ambitions sonores ou étapes techniques peuvent encore les requérir, une grande partie du travail peut aujourd’hui être réalisée presque partout à l’aide d’un équipement de base comprenant un ou deux bons microphones, une interface audio et un ordinateur performant.

Cette démocratisation de l’enregistrement et du mixage représente un avantage important, notamment pour les artistes émergents, mais elle implique aussi une responsabilité. La réalisation doit être abordée avec rigueur, sensibilité et discernement afin de servir au mieux la musique. Les enjeux sont d’abord économiques : malgré l’accessibilité des outils, produire de la musique demeure coûteux et exige une planification réaliste de chaque étape. Enfin, la réalisation repose sur une matière profondément émotive, touchant aux textes, aux arrangements et à l’interprétation, ce qui rend essentiel la création d’un environnement de travail sécurisant et propice à la performance artistique.

Présentiel
Formateur : Antoine Corriveau

La SPACQ-AE et l’École nationale de la chanson sont heureuses de renouveler leur partenariat et de présenter la nouvelle formation « L’art de se révéler, identité et esthétique en musique ». L’atelier a été développé par l’École nationale de la chanson, en collaboration avec Rosie Valland, diplômée de l’École.

Être auteur·rice-compositeur·rice-interprète en 2025 ne se limite plus à l’écriture, à la composition et à l’interprétation : c’est désormais un métier à 360 degrés qui exige une prise de parole constante, une image publique affirmée et une production continue de contenu promotionnel. L’artiste devient ainsi une marque à positionner et à diffuser. Or, si les artistes sont généralement formé·e·s en musique, peu disposent de compétences en communication, marketing ou direction artistique.

Dans le contexte actuel de l’industrie, les artistes se retrouvent donc confrontés aux enjeux de découvrabilité, accentués par la surabondance de contenus, la complexité des algorithmes, la baisse de visibilité médiatique et la difficulté à rejoindre les publics.

Avant de savoir comment se présenter au monde, il faut d’abord comprendre qui l’on est comme artiste.

La formation « L’art de se révéler, identité et esthétique en musique » répond à ce besoin en outillant les artistes pour qu’ils·elles puissent définir, représenter et communiquer efficacement leur positionnement artistique. Elle s’adresse à des artistes professionnel·le·s ou semi-professionnel·le·s ayant déjà diffusé de la musique.

Présentiel
Formateur : Rosie Valland

Invité spécial : Lawrence Fafard

Cette formation propose aux participant·e·s une exploration des voies de l’écriture et une approche des différents moyens permettant de libérer l’expression qui se déroule autour de trois axes essentiels dans l’acte d’écrire : le déblocage de l’imaginaire, la relecture et la structuration.

Des notions théoriques sur le refrain/couplet/pont et la structure d’une chanson (rythme interne du texte) sont enseignées aux participant·e·s, de même que la technique de l’Oulipo (ouvroir de littérature potentielle) dont le principe de base est l’utilisation de contraintes pour laisser s’exprimer l’inconscient. Ces cinq jours sont axés sur l’écriture de courts textes de chansons et leur lecture aux autres auteur·e·s-compositeurtrice·s-interprètes afin de mettre en commun les connaissances apprises et à leur faire prendre connaissance, par l’intermédiaire du groupe, de l’impact de leur écriture.

Présentiel
Formatrice : Xavier Lacouture

L’IA crée des remous dans tous les domaines, incluant celui de la création artistique et musicale en particulier. La vitesse avec laquelle l’IA s’est invitée dans nos vies nous oblige à prendre position, malgré le fait que les informations à son sujet soient dispersées, douteuses, souvent inquiétantes, voire alarmistes. L’objectif de la formation est de proposer une entrée en matière concernant l’IA en abordant de front certains des enjeux qu’elle soulève et en proposant des pistes de son intégration pratique dans notre démarche de création musicale. En effet, en tant que compositeurs, auteurs, artistes, notre posture vis-à-vis de l’IA peut varier grandement selon les individus : certains entrevoient l’IA comme une menace à la culture, alors que d’autres la considèrent plutôt comme un outil parmi d’autres. Au sujet de l’ouvrage collectif Intelligence artificielle, culture et médias qu’elles ont dirigé, Véronique Guèvremont et Colette Brin résument ainsi les postures adoptées par les auteurs : « Si plusieurs textes témoignent d’une certaine confiance placée dans l’IA pour accompagner le créateur, pour augmenter son potentiel, voire pour le protéger, une majorité d’auteurs partagent surtout leurs inquiétudes ou leurs interrogations » (Guèvremont et Brin 2024, 4e de couverture). Comment se positionner, en tant qu’artiste, face à l’arrivée soudaine bouleversante de l’intelligence artificielle? Dans quelle mesure peut-elle effectivement nous « accompagner » dans notre processus créatif, et où en tracer les limites?

Virtuel
Formateur : Serge Lacasse

Ce microprogramme de 48 heures s’adresse à celleux qui souhaitent perfectionner leur habileté a composer avec le logiciel Live de Ableton. Le déroulement du parcours de formation comprendra du contenu théorique de niveaux intermédiaire et avancé, ainsi que des exercices pratiques de composition selon des thèmes de production imposés dans le but de mesurer les compétences acquises.

Présentiel
Formateur : Louis-Philippe Quesnel

Qu’est-ce que la découvrabilité? Comment optimiser la présence numérique d’un artiste et de ses oeuvres afin d’activer sa découvrabilité? Quel est le rôle des algorithmes de recommandation dans la découvrabilité d’une oeuvre? Lors de cette formation, les principaux outils et plateformes essentielles à maîtriser pour optimiser la façon dont vos oeuvres sont recommandées par les plateformes de streaming. La présentation magistrale sera suivie d’un atelier lors duquel vous serez invités à faire un diagnostic de votre présence en ligne sur ces plateformes à l’aide d’un audit d’audit de votre découvrabilité et à mettre en place les recommandations en termes de bonnes pratiques tout en bénéficiant d’un soutien technique!

Virtuel
Formatrice : Shanti Loiselle