Écrire pour un·e autre artiste est une discipline distincte, remplie de défis, surtout pour ceux habitués à créer pour eux-mêmes. Cette formation a pour but de clarifier ce travail parfois méconnu. Elle couvrira, sur le plan théorique, les niveaux de langage, l’accent tonique, l’inspiration, l’accroche musicale (le « hook »), ainsi que les aspects juridiques comme le droit d’auteur et la rémunération des auteurs-compositeurs non-interprètes.
Présentiel
Formateur : Éric Charland
Cette formation a pour but de donner des outils aux artistes-entrepreneur·se·s pour se structurer, s’organiser et s’entourer afin de donner une voix à leur projet et favoriser un développement de carrière en cohérence avec leur identité artistique et personnelle.
Présentiel
Formateur : Jipé Dalpé
Cet atelier vise à démystifier les impôts pour les travailleurs autonomes dans le domaine culturel. Cette formation abordera les différentes formes légales pour exercer ses activités professionnelles, les notions de base sur le statut des travailleurs autonomes au niveau de la fiscalité, les principes de base au niveau de l’imposition des revenus et de la déductibilité des dépenses dans le secteur culturel, les exigences au niveau des livres et registres, la différence entre une déduction et un crédit d’impôts et plusieurs autres sujets pratiques au niveau de la fiscalité des particuliers.
Virtuel
Formateur : Philippe Beaulieu
Cette Classe de maître est une rencontre avec un compositeur de grande expérience qui vous partagera son parcours, ses conseils et ses trucs et astuces en matière de productivité pour la composition à l’image et sera disponible pour discuter avec vous et répondre à toutes vos questions.
Présentiel
Formateur : Michel Corriveau
Par divers jeux et exercices d’écriture, la formatrice aidera les participant·es à définir leur style d’écriture et prendre conscience des forces et faiblesses de leur manière de raconter afin de leur donner les outils nécessaires pour en faire un métier. L’atelier commencera par un travail collectif de lecture et d’échange des textes afin de comprendre l’importance de la clarté en écriture, mais également afin de développer l’esprit de synthèse, l’écoute de l’autre, la collaboration, l’attention, la répartie, le sens critique et grandir au contact des commentaires faits à chacun.e. Également au menu de ces deux journées, d’autres exercices d’écriture spontanée et un temps de partage à l’oral.
Présentiel
Formatrice : Gaële
Le but de la formation est d’offrir aux participant.es des outils qui leur permettront de comprendre les différents mécanismes qui rendent les chansons plus efficaces. Iels apprendront ainsi à s’auto-évaluer en fonction de ces paramètres. Par le biais d’exemples et d’exercices répartis sur 5 demi-journées, le formateur touchera entre autres à différents aspects du texte, des hooks, de la ligne mélodique, des couplets, des refrains et de la structure générale d’une chanson.
Virtuel
Formateur : Manuel Gasse
Pour un artiste de la chanson, de composition à l’image ou de commande, il est de plus en plus difficile de planifier sa carrière et de se faire remarquer. Comment se repositionner, si nécessaire, en cours de carrière? Quels objectifs se fixer pour planifier sa carrière et trouver l’équipe qui nous convient? Comment se définir en tant que marque sans perdre son identité artistique?
Hybride
Formatrice : Jacynthe Plamondon-Émond
Concept très peu étudié, la prosodie est essentielle à l’intelligibilité d’une chanson et à la cohésion entre les différents paramètres qui régissent son écriture. Cet atelier se veut une approche concrète qui aidera les participants à développer un regard plus critique et une meilleure autonomie lors des étapes de réécriture et de peaufinage de leurs oeuvres. Comprendre les effets des choix effectués sur la portée de leurs chansons peut assurément représenter un outil précieux pour les ACI désireux d’adopter une méthode d’écriture consciente, efficace et en accord avec leurs intentions.
En ligne
Formatrice : Maude Carrier
Souvent autodidactes, les auteur·trice·s-compositeur·trice·s-interprètes puisent de façon instinctive l’essence de leur création pour la production d’un premier album ou EP. Après sa parution, ceux-ci connaissent par la suite une grande difficulté à progresser et à faire évoluer leur création vers d’autres horizons et sentiers de création qu’iels n’ont pas encore fréquentés.
Cet atelier de 4 jours permettra aux participant·e·s d’explorer de nouvelles méthodes et techniques d’écriture qu’iels pourront par la suite utiliser dans la création de leurs futures chansons.
Présentiel
Formatrice et Formateur : Gaële et Fred Baron
Avec l’arrivée des Artistes Entrepreneurs ainsi que la démocratisation des technologies de production et ses outils, il est primordial d’informer et éduquer les musiciens / artistes sur les philosophies et les techniques de production d’enregistrement sonore et de mixage. L’objectif est de rendre leur travail plus cohérent, de leur permettre une plus grande autonomie, ainsi qu’une capacité d’explorer la réalisation musicale afin de se démarquer et mieux définir leur identité.
Présentiel
Formateur : Seb Ruban
Cet atelier vise à démystifier les impôts pour les travailleurs autonomes dans le domaine culturel. Cette formation abordera les différentes formes légales pour exercer ses activités professionnelles, les notions de base sur le statut des travailleurs autonomes au niveau de la fiscalité, les principes de base au niveau de l’imposition des revenus et de la déductibilité des dépenses dans le secteur culturel, les exigences au niveau des livres et registres, la différence entre une déduction et un crédit d’impôts et plusieurs autres sujets pratiques au niveau de la fiscalité des particuliers.
En ligne
Formateur : Philippe Beaulieu
Le but de la formation est d’offrir aux participant.es des outils qui leur permettront de comprendre les différents mécanismes qui rendent les chansons plus efficaces. Iels apprendront ainsi à s’auto-évaluer en fonction de ces paramètres. Par le biais d’exemples et d’exercices répartis sur 5 demi-journées, le formateur touchera entre autres à différents aspects du texte, des hooks, de la ligne mélodique, des couplets, des refrains et de la structure générale d’une chanson.
En ligne
Formateur : Manuel Gasse
Le but de la formation est d’offrir aux participant.es un aperçu détaillé de l’industrie musicale et de ses différents intervenant.es (sociétés de gestion, bailleurs de fonds, distributeurs, producteur, éditeur, etc.) afin de démystifier le rôle de chacun et les sources de revenus, en plus d’offrir des outils de gestions adaptés au modèle d’auto-producteur.trice. Par le biais d’exemples et d’exercices répartis sur deux journées, la formatrice démontrera la pertinence du modèle de l’autoproduction et sa viabilité dans le paysage musical québécois.
Présentiel
Formatrice : Andréanne A.- Malette
Qu’il s’agisse d’un ou d’une novice en la matière ou d’un artiste qui aborde une nouvelle façon de créer, prendre le temps de se questionner sur la façon de présenter sa musique me semble essentiel. Apprendre à se situer dans l’espace, comprendre l’espace que l’on a envie de prendre, comprendre ses forces, reconnaître certaines stratégies pour pallier à nos faiblesses ; cela est essentiel pour prendre confiance et savoir évoluer dans de multiples situations. Bien sûr, cela est très concret, mais il m’apparaît également que tout artiste devrait prendre le temps de questionner sa présence scénique : que veut-il, que veut-elle projeter ? Quel type d’intervention est optimal pour son esthétique musicale ? Quels sont les pièges de la nervosité, les phrases banales qui font la différence entre professionnel et amateur ? Faut-il improviser ou écrire ses interventions ?
Présentiel
Formatrice : Flavie Léger
Cette formation parle des différents acteurs dans la tournée, dont le rôle de l’agent de spectacle, les clés pour organiser des tournées au Québec et les différents réseaux de diffusion et vitrines.
En ligne
Formatrice : Pomeline Delgado
Cette formation vise à accompagner les artistes professionnels dans l’utilisation optimale des outils professionnels de Meta et dans la création d’un calendrier éditorial pour leurs médias sociaux.
En ligne
Formatrice : Shanti Loiselle
Cette formation vise à développer les compétences techniques des auteur·trices, compositeur·trices et interprètes pour produire des maquettes fidèles à leur vision artistique, en vue d’une collaboration avec un·e réalisateur·rice ou pour la préparation d’une demande de subvention. Une première rencontre de trois heures se tiendra le vendredi 26 septembre, puis, au menu des deux journées en présentielles: prise de son et mixage de base, présentation des différents outils de traitement sonore et explication de la terminologie propre à la production musicale.
2j / Présentiel
3h/ Virtuel
Formateur : Alex Métivier
Que ce soit au Conseil des arts et des lettres du Québec, au Conseil des arts du Canada ou auprès d’autres programmes de financement, les artistes ont accès à des bourses et des subventions pour leur projet musical. Il est essentiel de savoir comment aborder une demande de financement et bien présenter son projet. Il est parfois difficile pour un artiste de bien identifier le mandat du programme dans lequel il souhaite soumettre sa demande, en lien avec l’étape de réalisation de son projet : quand déposer? Quoi et combien demander? Comment présenter sa demande?
En ligne
Formatrice : Yzabel Beaubien
Cette formation propose aux participant·e·s une exploration des voies de l’écriture et une approche des différents moyens permettant de libérer l’expression qui se déroule autour de trois axes essentiels dans l’acte d’écrire : le déblocage de l’imaginaire, la relecture et la structuration.
Des notions théoriques sur le refrain/couplet/pont et la structure d’une chanson (rythme interne du texte) sont enseignées aux participant·e·s, de même que la technique de l’Oulipo (ouvroir de littérature potentielle) dont le principe de base est l’utilisation de contraintes pour laisser s’exprimer l’inconscient. Ces cinq jours sont axés sur l’écriture de courts textes de chansons et leur lecture aux autres auteur·e·s-compositeurtrice·s-interprètes afin de mettre en commun les connaissances apprises et à leur faire prendre connaissance, par l’intermédiaire du groupe, de l’impact de leur écriture.
En Présentiel
Formateur : Xavier Lacouture
Cet atelier vise à démystifier les impôts pour les travailleurs autonomes dans le domaine culturel. Cette formation abordera les différentes formes légales pour exercer ses activités professionnelles, les notions de base sur le statut des travailleurs autonomes au niveau de la fiscalité, les principes de base au niveau de l’imposition des revenus et de la déductibilité des dépenses dans le secteur culturel, les exigences au niveau des livres et registres, la différence entre une déduction et un crédit d’impôts et plusieurs autres sujets pratiques au niveau de la fiscalité des particuliers.
En Virtuel
Formateur : Philippe Beaulieu
Cette formation vise à accompagner les artistes professionnels dans l’utilisation optimale des outils professionnels de Meta et dans la création d’un calendrier éditorial pour leurs médias sociaux.
En Virtuel
Formatrice : Shanti Loiselle
Pour un.e compositeur.trice de musique à l’image qui reçoit une commande pour le cinéma, la télé ou les multiples plateformes numériques, il est parfois difficile de faire la part des choses entres ce qu’on s’attend de lui.elle sur le plan créatif et son rôle dans l’œuvre finale, qu’elle soit fictive ou documentaire. Par divers exemples, cet atelier propose de donner les outils nécessaires pour exercer ce métier et plusieurs conseils pour améliorer ses façons de faire.
En Virtuel
Formateur : Jean-Olivier Bégin
Il est souvent difficile, pour un·e compositeur·trice de musique à l’image qui reçoit une commande pour le cinéma, pour la télé ou pour les multiples plateformes numériques, de faire la part des choses entre ce qu’on s’attend de lui·elle sur le plan créatif et son rôle dans l’œuvre finale, qu’elle soit fictive ou documentaire.
D’une durée de 4 jours, cette formation propose d’en définir les grandes lignes sur le plan pratico-pratique et de tisser les bases d’une collaboration entre les compositeur·trice·s de musique à l’image d’ici avec comme facilitateur et formateur principal l’auteur-compositeur Pierre-Philippe Côté (Pilou), accompagné d’une équipe de complices chevronnés.
Misant à la fois sur les aspects créatifs, techniques et certains de types administratifs du métier de compositeur·trice de musique à l’image, ce camp vous permettra d’acquérir, en compagnie de professionnels, des connaissances ainsi que de bâtir des liens et développer des pratiques qui vont changer le cours de votre cheminement professionnel.
En Présentiel
Formateur : Pilou
Écrire et composer des chansons, les interpréter, les enregistrer sur support physique ou numérique par la suite, ce sont des métiers encadrés par des droits et des obligations qui garantissent une rémunération juste et équitable. Encore faut-il bien connaître la Loi sur le droit d’auteur et les sources de revenus multiples afin de collecter toutes les redevances liées à l’exploitation de son travail. Cet atelier offrira un tour d’horizon des droits des auteurs-compositeurs, interprètes et producteurs et abordera les sociétés de gestion de l’industrie musicale au Canada et les pratiques courantes en partage de droits afin de bien vivre de son art.
En Virtuel
Formateur : Sébastien Charest
Pour un·e artiste de la chanson, de composition à l’image ou de commande, il est de plus en plus difficile de planifier sa carrière et de se faire remarquer. Comment se repositionner, si nécessaire, en cours de carrière? Quels objectifs se fixer pour planifier sa carrière et trouver l’équipe qui nous convient? Comment se définir en tant que marque sans perdre son identité artistique?
Cette formation vise à susciter des réflexions, qui seront ensuite rassemblées en un document qui servira de guide pour le développement de carrière des artistes participant·es. L’ensemble des activités auront lieu en groupe afin de créer une réflexion collective qui amène chaque artiste à développer une vision de son projet.
En Virtuel et en Présentiel
Formatrice : Jacynthe Plamondon-Émond
Qu’est-ce que la découvrabilité? Comment optimiser la présence numérique d’un artiste et de ses oeuvres afin d’activer sa découvrabilité? Quel est le rôle des algorithmes de recommandation dans la découvrabilité d’une oeuvre? Lors de cette formation, les principaux outils et plateformes essentielles à maîtriser pour optimiser la façon dont vos oeuvres sont recommandées par les plateformes de streaming. La présentation magistrale sera suivie d’un atelier lors duquel vous serez invités à faire un diagnostic de votre présence en ligne sur ces plateformes à l’aide d’un audit d’audit de votre découvrabilité et à mettre en place les recommandations en termes de bonnes pratiques tout en bénéficiant d’un soutien technique!
Que ce soit au Conseil des arts et des lettres du Québec, au Conseil des arts du Canada ou auprès d’autres programmes de financement, les artistes ont accès à des bourses et des subventions pour leur projet musical. Il est essentiel de savoir comment aborder une demande de financement et bien présenter son projet. Il est parfois difficile pour un artiste de bien identifier le mandat du programme dans lequel il souhaite soumettre sa demande, en lien avec l’étape de réalisation de son projet : quand déposer? Quoi et combien demander? Comment présenter sa demande?
En Virtuel
Formatrice : Yzabel Beaubien
Il s’agit d’une conférence qui explore autant les facteurs de risques liés à la santé mentale des artistes que les facteurs de protection liés à la créativité et au milieu artistique.
En Virtuel
Formatrice : Marianne Berthelette
Dans un contexte d’audition pour certains festivals (Festival en chanson de Petite-Vallée, Festival international de la chanson de Granby, etc.), concours (Les Francouvertes, Ma première Place des Arts, etc.), premières parties ou vitrines devant des membres de l’industrie (Bourse RIDEAU, Rencontres du ROSEQ, etc.), les auteur·trices-compositeur·trices-interprètes sont appelé·es à présenter leurs chansons en formule solo et dans un cadre de très courte durée. Ces prestations, déterminantes au développement d’une carrière, n’atteignent pas toujours leurs objectifs en raison d’un manque de structure scénique. Le but de cette formation est de préparer ces auteur·trices-compositeur·trices-interprètes de niveau intermédiaire à développer cet aspect et à être davantage prêts pour ce type de prestations.
En Présentiel
Formatrice et formateur : Audrey-Michèle Simard et Jipé Dalpé
Écrire et composer des chansons, les interpréter, les enregistrer sur support physique ou numérique par la suite, ce sont des métiers encadrés par des droits et des obligations qui garantissent une rémunération juste et équitable. Encore faut-il bien connaître la Loi sur le droit d’auteur et les sources de revenus multiples afin de collecter toutes les redevances liées à l’exploitation de son travail. Cet atelier offrira un tour d’horizon des droits des auteurs-compositeurs, interprètes et producteurs et abordera les sociétés de gestion de l’industrie musicale au Canada et les pratiques courantes en partage de droits afin de bien vivre de son art.
En Virtuel
Formateur : Sébastien Charest
Le but de la formation est d’offrir aux participant·es des outils qui leur permettront de comprendre les différents mécanismes qui rendent les chansons plus efficaces. Iels apprendront ainsi à s’auto-évaluer en fonction de ces paramètres. Par le biais d’exemples et d’exercices répartis sur 5 demi-journées, le formateur touchera entre autres à différents aspects du texte, des hooks, de la ligne mélodique, des couplets, des refrains et de la structure générale d’une chanson.
En Virtuel
Formateur : Manuel Gasse
Comment, pour un·e créateur·trice de chansons, « traduire une idée en son »? Bien au-delà du texte et de la musique, le travail de réalisation, très peu enseigné, fait partie intégrante de l’impact et du succès d’un titre, un EP ou un album. D’une durée de 2 jours et demi, cet atelier propose un survol des différentes étapes de l’évolution d’une œuvre en studio et une approche à la réalisation et à la création sonore qui célèbre l’imprévu.
En Présentiel
Formateur : Louis-Jean Cormier
Par divers jeux et exercices d’écriture, la formatrice aidera les participant·es à définir leur style d’écriture et prendre conscience des forces et faiblesses de leur manière de raconter afin de leur donner les outils nécessaires pour en faire un métier. L’atelier commencera par un travail collectif de lecture et d’échange des textes afin de comprendre l’importance de la clarté en écriture, mais également afin de développer l’esprit de synthèse, l’écoute de l’autre, la collaboration, l’attention, la répartie, le sens critique et grandir au contact des commentaires faits à chacun.e. Également au menu de ces deux journées, d’autres exercices d’écriture spontanée et un temps de partage à l’oral.
En Présentiel
Formatrice : Gaële
Cette formation a pour but de donner des outils aux artistes-entrepreneur·se·s pour se structurer, s’organiser et s’entourer afin de donner une voix à leur projet et favoriser un développement de carrière en cohérence avec leur identité artistique et personnelle.
En Présentiel
Formateur : Jipé Dalpé
Ce microprogramme de 48 heures s’adresse à celleux qui souhaitent perfectionner leur habileté a composer avec le logiciel Live de Ableton. Le déroulement du parcours de formation comprendra du contenu théorique de niveaux intermédiaire et avancé, ainsi que des exercices pratiques de composition selon des thèmes de production imposés dans le but de mesurer les compétences acquises.
En Présentiel
Formateur : Louis-Philippe Quesnel
Cette Classe de maître est une rencontre avec un compositeur de grande expérience qui vous partagera son parcours et sera disponible pour discuter avec vous et répondre à toutes vos questions.
En Présentiel
Formateur : Michel Corriveau
Cet atelier vise à démystifier les impôts pour les travailleurs autonomes dans le domaine culturel. Cette formation abordera les différentes formes légales pour exercer ses activités professionnelles, les notions de base sur le statut des travailleurs autonomes au niveau de la fiscalité, les principes de base au niveau de l’imposition des revenus et de la déductibilité des dépenses dans le secteur culturel, les exigences au niveau des livres et registres, la différence entre une déduction et un crédit d’impôts et plusieurs autres sujets pratiques au niveau de la fiscalité des particuliers.
En Ligne
Formateur : Philippe Beaulieu
Pour n’importe quel artiste en musique, il est de plus en plus difficile de planifier sa carrière et de se faire remarquer. Cette formation vise à susciter des réflexions, qui seront ensuite rassemblées en un document qui servira de guide pour le développement de carrière des artistes participant·es. L’ensemble des activités auront lieu en groupe afin de créer une réflexion collective qui amène chaque artiste à développer une vision de son projet.
En ligne et en présentiel
Formatrice : Jacynthe Plamondon-Émond
Le but de la formation est d’offrir aux participant·es des outils qui leur permettront de comprendre les différents mécanismes qui rendent les chansons plus efficaces. Iels apprendront ainsi à s’auto-évaluer en fonction de ces paramètres. Par le biais d’exemples et d’exercices répartis sur 5 demi-journées, le formateur touchera entre autres à différents aspects du texte, des hooks, de la ligne mélodique, des couplets, des refrains et de la structure générale d’une chanson.
En ligne
Formateur : Manuel Gasse
À l’aide de différents exemples et exercices, les participant·es pourront développer leur potentiel et améliorer la qualité de leurs créations, de l’écriture à la réalisation. Les créateur·trices inscrit·es seront d’abord amené·es à s’interroger sur ce qu’iels aiment et aiment moins dans la création d’œuvres musicales ainsi que sur leurs forces et faiblesses. Iels pourront également échanger sur plusieurs aspects de leur carrière. La formation leur donnera également les outils afin de non seulement développer leurs compétences multidisciplinaires mais mieux exercer leur métier.
En ligne
Formateur : Poirier
Cette formation de 4 jours, offerte en collaboration avec l’École nationale de la chanson (ENC), permettra aux participant·e·s d’explorer de nouvelles méthodes et techniques d’écriture qu’iels pourront par la suite utiliser dans la création de leurs futures chansons. Les matinées seront axées sur la créativité et les après-midis dédiés à travailler les textes des participant.es. Ces dernier.es partageront leur travail en groupe en soirée.
En présentiel
Formatrice et formateur : Gaële et Frédérick Baron
Par divers jeux et exercices d’écriture, la formatrice aidera les participant·es à définir leur style d’écriture et prendre conscience des forces et faiblesses de leur manière de raconter afin de leur donner les outils nécessaires pour en faire un métier. Pour celles et ceux qui seraient aussi musicien.nes, il sera possible d’apporter son ou ses instrument.s afin de marier paroles et musique et de comprendre l’importance des sonorités des mots et du phrasé des mélodies.
En présentiel
Formatrice : Gaële
Cette formation vise à offrir aux participant.es des atouts pour développer leurs techniques de production musicale et leur connaissance du marché de la production média : publicités, jeux vidéo, télévision, web, balados (thèmes musicaux, jingles, etc.). Iels seront en mesure de comprendre l’impact des différents styles musicaux et de composer une œuvre en fonction des besoins d’un.e client.e.
En présentiel
Formatrice : Debbie Tebbs
Cette formation complète est conçue pour doter les artistes entrepreneur.e.s de musique globale de compétences et de connaissances nécessaires pour naviguer et prospérer dans l’industrie musicale québécoise et canadienne.
En ligne
Formatrice : Diogo Ramos
Cette formation vise à offrir aux participant.es des atouts pour développer leurs techniques de production musicale et leur connaissance du marché de la production média : publicités, jeux vidéo, télévision, web, balados (thèmes musicaux, jingles, etc.). Iels seront en mesure de comprendre l’impact des différents styles musicaux et de composer une œuvre en fonction des besoins d’un.e client.e.
En présentiel
Formatrice : Debbie Tebbs
Les artistes ont accès à des bourses et des subventions pour leurs projets musicaux. Il est essentiel de savoir comment aborder une demande de financement et bien présenter son projet. Le but de cet atelier est d’offrir aux participants les outils qui leur permettront de maximiser leurs chances d’obtenir une bourse d’artiste.
En ligne
Formatrice : Yzabel BeauBien
En collaboration avec La boîte créative
Le Parcours Découverte propose une formation portant sur la recherche de financement (subvention), ainsi qu’un programme court de mentorat pour artiste entrepreneur.e. Que ce soit avec un ou plusieurs membres de notre équipe de mentor.e.s, plusieurs thèmes peuvent être abordés lors du parcours : Gestion de carrière, industrie, gestion des réseaux sociaux, gestion des droits d’auteurs, direction de l’image, etc. L’objectif est d’accompagner l’artiste et de le/la soutenir en lui offrant des conseils et outils, le tout grâce à une écoute active et bienveillante.
En ligne
Formatrice : Laura Pira
Accord commun : Écrire pour un·e autre artiste
Écrire pour un·e autre artiste est une discipline distincte, remplie de défis, surtout pour ceux habitués à créer pour eux-mêmes. Cette formation a pour but de clarifier ce travail parfois méconnu. Elle couvrira, sur le plan théorique, les niveaux de langage, l’accent tonique, l’inspiration, l’accroche musicale (le « hook »), ainsi que les aspects juridiques comme le droit d’auteur et la rémunération des auteurs-compositeurs non-interprètes.
En présentiel
Formateur: Eric Charland
Cette formation a pour objectif d’accompagner les artistes professionnels dans l’utilisation optimale des outils de Meta et dans la création d’un calendrier éditorial pour leurs réseaux sociaux. À la fin de la formation, les participants seront capables de sécuriser leurs comptes professionnels sur Meta afin de prévenir le piratage et la désactivation, d’analyser des études de cas sur les lignes éditoriales d’autres artistes, de créer un calendrier éditorial efficace, et d’utiliser les outils de publication pour planifier et programmer leurs posts.
En ligne
Que ce soit au Conseil des arts et des lettres du Québec, au Conseil des arts du Canada ou auprès d’autres programmes de financement, les artistes ont accès à des bourses et des subventions pour leur projet musical. Il est essentiel de savoir comment aborder une demande de financement et bien présenter son projet. Il est parfois difficile pour un artiste de bien identifier le mandat du programme dans lequel il souhaite soumettre sa demande, en lien avec l’étape de réalisation de son projet : quand déposer? Quoi et combien demander? Comment présenter sa demande?
En ligne
Cet atelier vise à démystifier les impôts pour les travailleurs autonomes dans le domaine culturel. Cette formation abordera les différentes formes légales pour exercer ses activités professionnelles, les notions de base sur le statut des travailleurs autonomes au niveau de la fiscalité, les principes de base au niveau de l’imposition des revenus et de la déductibilité des dépenses dans le secteur culturel, les exigences au niveau des livres et registres, la différence entre une déduction et un crédit d’impôts et plusieurs autres sujets pratiques au niveau de la fiscalité des particuliers.
En ligne
En collaboration avec le CQM et la GMMQ
Cet atelier permettra aux musiciens d’utiliser tout le potentiel du logiciel Dorico et ainsi améliorer la qualité de leurs productions musicales, leur méthode de travail, leur efficacité de production et de gestion de temps.
Dorico est un nouveau logiciel d’écriture musicale (transcription, copie, génération de partitions, mise en page, séquençage).
Cette formation de 21 heures se donne sur trois jours consécutifs dans un laboratoire de composition équipé des ordinateurs (claviers MIDI) et logiciels nécessaires à l’apprentissage. Chaque jour de formation est composé d’enseignement théorique et d’exercices pratiques réalisés à l’aide du matériel pédagogique fourni par le formateur.
En présentiel à l’École de musique Vincent-d’IndyFormateur : Louis Babin
Cette formation propose aux participant·e·s une exploration des voies de l’écriture et une approche des différents moyens permettant de libérer l’expression qui se déroule autour de trois axes essentiels dans l’acte d’écrire : le déblocage de l’imaginaire, la relecture et la structuration.
Des notions théoriques sur le refrain/couplet/pont et la structure d’une chanson (rythme interne du texte) sont enseignées aux participant·e·s, de même que la technique de l’Oulipo (ouvroir de littérature potentielle) dont le principe de base est l’utilisation de contraintes pour laisser s’exprimer l’inconscient. Ces cinq jours sont axés sur l’écriture de courts textes de chansons et leur lecture aux autres auteur·e·s-compositeurtrice·s-interprètes afin de mettre en commun les connaissances apprises et à leur faire prendre connaissance, par l’intermédiaire du groupe, de l’impact de leur écriture.
En présentiel à TadoussacFormateur : Xavier Lacouture
Dans cette formation qui s’adresse aux créateur·trice·s de musique, l’auteure-compositrice-interprète et doctorante en psychologie Florence K présente, dans un langage accessible, des notions clées en santé mentale. Elle y expose les facteurs de risque et les facteurs de protection spécifiques aux professionnel·le·s de l’écriture musicale, tant pour celleux qui créent des chansons que pour celleux qui composent de la musique de films ou de commande. Elle y parle aussi de la perspective bio-psycho-sociale de la santé mentale et offre un regard sur l’anxiété, la dépression et les troubles bipolaires en relation avec la créativité. Le syndrome de l’imposteur·e et l’anxiété de performance seront également abordés. Enfin, elle propose des outils pour optimiser le bien-être et pour prévenir et/ou se remettre d’une période de détresse psychologique. Ces outils d’autogestion sont complémentaires aux soins professionnels et peuvent faire partie de l’apprentissage de la prise en charge de sa santé mentale. Une séance de questions-réponses est également prévue.
En ligneFormatrice : Florence Khoriaty
Cette formation de 5 heures présente les fondations nécessaires à l’artiste en musique pour bâtir, engager et monétiser sa communauté de fans grâce au web. Théorie, atelier et un temps pour des questions-réponses. Chaque participant·e recevra le kit de démarrage Vivre de ta Musique pour commencer l’acquisition de ses fans.
En ligne
Il est parfois difficile, pour un·e compositeur·trice de musique à l’image qui reçoit une commande pour le cinéma, la télé ou les multiples plateformes numériques, de faire la part des choses entre ce qu’on s’attend de lui·elle sur le plan créatif et son rôle dans l’œuvre finale, qu’elle soit fictive ou documentaire.
L’objectif général de cet atelier créatif est de pouvoir acquérir, en compagnie de professionnels aguerris, des connaissances, de bâtir des liens et de développer des pratiques qui changeront le cours du cheminement professionnel du·de la participant·e, en misant à la fois sur les aspects créatifs, techniques et certains de types administratifs du métier de compositeur·trice de musique à l’image.
En présentiel au hub créatif Le BEAM à St-Adrien-de-HamFormateur principal : Pierre-Philippe Côté (Pilou)
Écrire et composer des chansons, les interpréter, les enregistrer sur support physique ou numérique par la suite, ce sont des métiers encadrés par des droits et des obligations qui garantissent une rémunération juste et équitable. Encore faut-il bien connaître la Loi sur le droit d’auteur et les sources de revenus multiples afin de collecter toutes les redevances liées à l’exploitation de son travail. Cet atelier offrira un tour d’horizon des droits des auteurs-compositeurs, interprètes et producteurs et abordera les sociétés de gestion de l’industrie musicale au Canada et les pratiques courantes en partage de droits afin de bien vivre de son art.
En ligneFormateur principal : Sébastien Charest
Le but de cet atelier est d’offrir aux participant·es les outils qui leur permettront de maximiser leurs chances d’obtenir une bourse d’artiste.
En ligneFormatrice : Yzabel BeauBien
Dans cette formation qui s’adresse aux créateur·trice·s de musique, l’auteure-compositrice-interprète et doctorante en psychologie Florence K présente, dans un langage accessible, des notions clées en santé mentale. Elle y expose les facteurs de risque et les facteurs de protection spécifiques aux professionnel·le·s de l’écriture musicale, tant pour celleux qui créent des chansons que pour celleux qui composent de la musique de films ou de commande. Elle y parle aussi de la perspective bio-psycho-sociale de la santé mentale et offre un regard sur l’anxiété, la dépression et les troubles bipolaires en relation avec la créativité. Le syndrome de l’imposteur·e et l’anxiété de performance seront également abordés. Enfin, elle propose des outils pour optimiser le bien-être et pour prévenir et/ou se remettre d’une période de détresse psychologique. Ces outils d’autogestion sont complémentaires aux soins professionnels et peuvent faire partie de l’apprentissage de la prise en charge de sa santé mentale. Une séance de questions-réponses est également prévue.
En ligneFormatrice : Florence Khoriaty
Le but de la formation est d’offrir aux participant·es des outils qui leur permettront de comprendre les différents mécanismes qui rendent les chansons plus efficaces. Iels apprendront ainsi à s’auto-évaluer en fonction de ces paramètres. Par le biais d’exemples et d’exercices répartis sur 5 demi-journées, le formateur touchera entre autres à différents aspects du texte, des hooks, de la ligne mélodique, des couplets, des refrains et de la structure générale d’une chanson.
En ligneFormateur : Manuel Gasse
Dans un contexte d’audition pour certains festivals (Festival en chanson de Petite-Vallée, Festival international de la chanson de Granby, etc.), concours (Les Francouvertes, Ma première Place des Arts, etc.), premières parties ou vitrines devant des membres de l’industrie (Bourse RIDEAU, Rencontres du ROSEQ, etc.), les auteur·trices-compositeur·trices-interprètes sont appelé·es à présenter leurs chansons en formule solo et dans un cadre de très courte durée. Ces prestations, déterminantes au développement d’une carrière, n’atteignent pas toujours leurs objectifs en raison d’un manque de structure scénique. Le but de cette formation est de préparer ces auteur·trices-compositeur·trices-interprètes de niveau intermédiaire à développer cet aspect et à être davantage prêts pour ce type de prestations.
En présentiel au Studio B-12Formateur : Ariane Vaillancourt et Jipé Dalpé
Cette formation vise à démystifier les rudiments de la spécialisation de composition de musique à l’image, les différences majeures avec le milieu de la chanson à travers divers exemples audiovisuels et offrir des trucs pour gagner en vitesse de création.
En présentiel au Conservatoire de musique de MontréalFormateur : Medhat Hanbali
À l’aide de différents exemples et exercices, les participant·es pourront développer leur potentiel et améliorer la qualité de leurs créations, de l’écriture à la réalisation. Différents styles musicaux requièrent beaucoup de pratique ainsi qu’une maîtrise de ses divers codes afin de pouvoir se les approprier adéquatement. La musique électronique n’y fait pas exception. Les créateur·trices inscrit·es seront d’abord amené·es à s’interroger sur ce qu’iels aiment et aiment moins dans la création d’œuvres musicales ainsi que sur leurs forces et faiblesses.
Iels pourront également échanger sur plusieurs aspects de leur carrière. La formation leur donnera également les outils afin de non seulement développer leurs compétences multidisciplinaires mais mieux faire leur métier.
En ligneFormateur : Poirier
Pour un.e artiste de la chanson, de composition à l’image ou de commande, il est de plus en plus difficile de planifier sa carrière et de se faire remarquer. Comment se repositionner, si nécessaire, en cours de carrière? Quels objectifs se fixer pour planifier sa carrière et trouver l’équipe qui nous convient? Comment se définir en tant que marque sans perdre son identité artistique?
Cette formation vise à susciter des réflexions, qui seront ensuite rassemblées en un document qui servira de guide pour le développement de carrière des artistes participant.es. L’ensemble des activités auront lieu en groupe afin de créer une réflexion collective qui amène chaque artiste à développer une vision de son projet.
En ligne les 9 et 10 et en présentiel le 17 fév. (407 rue McGill, bureau 501, Montréal H2Y 2G3)Formatrices : Jacynthe Plamondon-Émond & Marianne Mercier-Lacombe
Cette formation vise à outiller les auteur·trices, compositeur·trices et interprètes pour qu’iels puissent développer leur don d’écoute, afin de bien positionner leur proposition musicale au sein du paysage actuel puis de mieux cibler leur auditoire spécifique.
En ligneFormateur : Jean-Richard Lefebvre
Pour un.e compositeur.trice de musique à l’image qui reçoit une commande pour le cinéma, la télé ou les multiples plateformes numériques, il est parfois difficile de faire la part des choses entres ce qu’on s’attend de lui.elle sur le plan créatif et son rôle dans l’œuvre finale, qu’elle soit fictive ou documentaire. Par divers exemples, cet atelier propose de donner les outils nécessaires pour exercer ce métier et plusieurs conseils pour améliorer ses façons de faire.
En ligneFormateur : Jean-Olivier Bégin
Par divers jeux et exercices d’écriture, la formatrice aidera les participant·es à définir leur style d’écriture et prendre conscience des forces et faiblesses de leur manière de raconter afin de leur donner les outils nécessaires pour en faire un métier. L’atelier commencera par un travail collectif de lecture et d’échange des textes afin de comprendre l’importance de la clarté en écriture, mais également afin de développer l’esprit de synthèse, l’écoute de l’autre, la collaboration, l’attention, la répartie, le sens critique et grandir au contact des commentaires faits à chacun·e. Également au menu de ces deux journées, d’autres exercices d’écriture spontanée et un temps de partage à l’oral. Pour celleux qui seraient aussi musicien·nes et/ou habitué·es à écrire paroles et musique simultanément, il sera possible d’apporter son ou ses instrument.s afin de marier paroles et musique et de comprendre l’importance des sonorités des mots et du phrasé des mélodies.
En présentiel au Conservatoire de musique de MontréalFormatrice : Gaële
Le but de la formation est d’offrir aux participant·es un aperçu détaillé de l’industrie musicale et de ses différent·es intervenant·es afin de démystifier le rôle de chacun·e, les sources de revenus, en plus d’offrir des outils de gestions adaptés au modèle d’auto-producteur·trice. Par le biais d’exemples et d’exercices répartis sur deux jours, la formatrice démontrera la pertinence du modèle de l’autoproduction et sa viabilité dans le paysage musical québécois.
En ligneFormatrice : Andréanne A. Malette
Ce microprogramme de 48 heures s’adresse à celleux qui souhaitent développer leur habileté à composer avec le logiciel Live de Ableton. Le déroulement du parcours de formation comprendra du contenu théorique de niveaux intermédiaire et avancé, ainsi que des exercices pratiques de composition selon des thèmes de production imposés dans le but de mesurer les compétences acquises.
En présentiel chez Station ClipFormateur : Louis-Philippe Quesnel
Comment, pour un·e créateur·trice de chansons, ‘’traduire une idée en son’’? Bien au-delà du texte et de la musique, le travail de réalisation, très peu enseigné, fait partie intégrante de l’impact et du succès d’un titre, un EP ou un album. D’une durée de 2 jours et demi, cet atelier propose un survol des différentes étapes de l’évolution d’une œuvre en studio et une approche à la réalisation et à la création sonore qui célèbre l’imprévu.
En présentiel au Studio Dandurand
Formateur : Louis-Jean Cormier
Cette Classe de maître est une rencontre avec un compositeur de grande expérience qui vous partagera son parcours et sera disponible pour discuter avec vous et répondre à toutes vos questions.
En présentiel au Conservatoire de musique de MontréalFormateur : Michel Corriveau
Par divers jeux et exercices d’écriture, la formatrice aidera les participant.es à définir leur style d’écriture et prendre conscience des forces et faiblesses de leur manière de raconter afin de leur donner les outils nécessaires pour en faire un métier. L’atelier commencera par un travail collectif de lecture et d’échange des textes afin de comprendre l’importance de la clarté en écriture, mais également afin de développer l’esprit de synthèse, l’écoute de l’autre, la collaboration, l’attention, la répartie, le sens critique et grandir au contact des commentaires faits à chacun.e.
En présentiel au Conservatoire de musique de MontréalFormatrice : Gaële
Cette formation vise à offrir aux participant.es des atouts pour développer leurs techniques de production musicale et leur connaissance du marché de la production média : publicités, jeux vidéo, télévision, web, balados (thèmes musicaux, jingles, etc.)
Les participant.es seront mieux outillé.es face aux enjeux et aux besoins présents dans le milieu de la production média. Iels seront en mesure de comprendre l’impact des différents styles musicaux et de composer une œuvre en fonction des besoins d’un.e client.e.
En présentiel chez Station ClipFormatrice : Debbie Tebbs
Cette formation vise à outiller les auteur.trices, compositeur.trices et interprètes pour qu’ils.elles puissent développer leur don d’écoute, afin de bien positionner leur proposition musicale au sein du paysage actuel puis de mieux cibler leur auditoire spécifique.
En ligneFormateur : Jean-Richard Lefebvre
En partenariat avec l’École Nationale de la Chanson (ÉNC), cette formation est d’une durée de 27 heures réparties sur 4 jours. Les matins sont axés sur la créativité et les après-midis dédiés à travailler les textes des participant.es. Ces dernier.es partagent l’essence de leur travail en groupe en soirée. La formation est offerte au Studio B-12, résidence créative située à Valcourt qui permet du même coup l’hébergement des participant.es.
La formation est principalement dédiée à la création et à son processus, tout en abordant en filigrane les éléments fondamentaux de l’écriture de chansons (syntaxe, prosodie, vers, etc.). Les interactions entre les participant.es sont encouragées pendant la formation afin d’évaluer la justesse de l’intention de l’écriture. Le rapport au.à la compositeur.trice et à l’interprète est aussi évoqué car iels sont tous deux indissociables du métier d’auteur.trice.
En présentiel au Studio B-12 de ValcourtFormateur.rice.s : Gaële & Frédérick Baron
Pour un.e compositeur.trice de musique à l’image ou de commande, il n’est pas toujours évident de connaître les trucs et astuces pour éviter les pièges sur le terrain. Pour bien remplir une commande, il est impératif d’être familier.e avec les différentes avenues possibles et leurs limites et ce en fonction des Droits dont il faut tenir compte. D’une durée de 6 heures, cette formation propose un tour d’horizon des droits concernés et certaines définitions de base.
Quelques questions auxquelles la formation répondra : 1. Est-il possible de reproduire un échantillon (sample) d’une œuvre existante dans ma propre œuvre? 2. Est-ce que je reçois des redevances quand ma musique est sur une production distribuée dans le monde entier? 3. Est-il vrai que je peux utiliser un extrait d’une musique existante dans une production sans demander l’autorisation?
En présentiel au Conservatoire de musique de MontréalFormatrice : Lucie Bourgouin
À l’aide de différents exemples et exercices, les participant.es pourront développer leur potentiel et améliorer la qualité de leurs créations de l’écriture à la réalisation. Différents styles musicaux requièrent beaucoup de pratique ainsi qu’une maîtrise de ses divers codes afin de pouvoir se les approprier adéquatement. La musique électronique n’y fait pas exception.
Les créateurs et créatrices inscrit.e.s seront d’abord amené.e.s à s’interroger sur ce qu’ils-elles aiment et aiment moins dans la création d’œuvres musicales ainsi que sur leurs forces et faiblesses. Ils pourront également échanger sur plusieurs aspects de leur carrière ainsi que sur les facteurs de succès dans le domaine des multiples collaborations. Ils pourront aussi se donner les outils afin de non seulement développer leurs compétences multidisciplinaires mais mieux faire leur métier et aussi tendre vers l’autonomie.
En ligneFormateur : Poirier
Le but de la formation est d’offrir aux participant.es des outils qui leur permettront de comprendre les différents mécanismes qui rendent les chansons plus efficaces. Iels apprendront ainsi à s’auto-évaluer en fonction de ces paramètres. Par le biais d’exemples et d’exercices répartis sur 5 demi-journées, le formateur touchera entre autres à différents aspects du texte, des hooks, de la ligne mélodique, des couplets, des refrains et de la structure générale d’une chanson.
En ligne Formateur : Manuel Gasse
Cette formation vise à démystifier les rudiments de la spécialisation de composition de musique à l’image, les différences majeures avec le milieu de la chanson à travers divers exemples audiovisuels et offrir des trucs pour gagner en vitesse de création.
En présentiel au Conservatoire de musique de Montréal
Formateur : Medhat Hanbali
Le but de la formation est d’offrir aux participant.es un aperçu détaillé de l’industrie musicale et de ses différent.es intervenant.es (sociétés de gestion, bailleurs de fonds, distributeurs, producteur, éditeur, etc.) afin de démystifier le rôle de chacun.e et les sources de revenus, en plus d’offrir des outils de gestions adaptés au modèle d’auto-producteur.trice. Par le biais d’exemples et d’exercices répartis sur deux journées, la formatrice démontrera la pertinence du modèle de l’autoproduction et sa viabilité dans le paysage musical québécois.
En présentiel au Conservatoire de musique de Montréal
Formatrice : Andréanne A. Malette
Cette formation vise à donner des outils adéquats aux participant.es afin de leur permettre de maximiser leurs chances d’obtenir une bourse d’artiste. Comment rédiger efficacement une demande de bourse d’artiste?
Quels sont les programmes de financement appropriés à vos projets?
En ligne Formatrice : Yzabel BeauBien
