L’automne est synonyme de nouveaux projets, de nouvelles idées… et de nouvelles occasions d’apprendre!
Cette saison, la SPACQ-AE vous propose une programmation de 12 formations professionnelles pour vous aider à développer vos compétences, faire évoluer votre pratique et relever les défis d’une industrie musicale en constante transformation.
Au menu : 3 toutes nouvelles formations qui s’ajoutent à nos ateliers les plus populaires, animés par des professionnel·les reconnu·es du milieu. Que vous souhaitiez approfondir vos connaissances, perfectionner vos outils ou explorer de nouvelles avenues pour votre carrière, cette programmation a été conçue pour vous.
Les membres d’abord!
En tant que membre de la SPACQ-AE, vous profitez dès aujourd’hui d’un accès prioritaire aux inscriptions, avant l’ouverture au grand public. C’est l’occasion idéale de réserver votre place et de bénéficier pleinement de cet avantage exclusif.
Les places sont limitées et plusieurs formations affichent rapidement complet. Ne tardez pas à consulter la programmation et à vous inscrire!
Investissez dans votre carrière. Nous avons hâte de vous retrouver cet automne!
VOICI LES 12 FORMATIONS QUI SERONT OFFERTES DÈS SEPTEMBRE 2026:
*NOUVELLE FORMATION*
Les 8, 10, 15, 22 et 24 septembre 2026 – L’art d’écrire une chanson : Laboratoire d’exploration de la chanson à texte
Formateur: Mathieu Lippé
Cette formation offre aux auteur.trice.s des outils concrets pour transformer leurs idées, leurs émotions et leurs observations en chansons structurées et originales. Les participant.e.s développent des techniques d’écriture liées à la narration, aux figures de style, au rythme, à la rime et à la musicalité des mots. Elle leur permet de renforcer leur démarche créative, de gagner en confiance et de repartir avec une banque d’idées pour leurs projets futurs.
Ouvert aux membres le 11 août. Ouvert à tous le 25 août.
Le 11 septembre 2026 – Naviguer les réseaux de tournée
Formatrice : Pomeline Delgado
Cette formation présente les principaux intervenant·es de la tournée au Québec, dont le rôle de l’agent·e de spectacles, ainsi que les différents réseaux de diffusion et vitrines. Elle fournit aux artistes-entrepreneur·euses et aux agent·es juniors des clés pour planifier et organiser efficacement une année de tournée.
Ouvert aux membres à partir du 11 août. Ouvert à tous le 1er septembre
*NOUVEAU FORMAT*
Du 17 au 20 septembre 2026 – Les essentiels pour produire des maquettes
Formateur: Alex Métivier
Cette formation vise à développer les compétences techniques des auteur·trices, compositeur·trices et interprètes pour produire des maquettes fidèles à leur vision artistique, en vue d’une collaboration avec un·e réalisateur·rice ou pour la préparation d’une demande de subvention. Une première rencontre de trois heures se tiendra le vendredi 26 septembre, puis, au menu des deux journées en présentielles: prise de son et mixage de base, présentation des différents outils de traitement sonore et explication de la terminologie propre à la production musicale.
Ouvert aux membres à partir du 11 août. Ouvert à tous à partir du 1er septembre.
*NOUVEAU FORMAT*
Les 29 et 30 septembre 2026 – Porter tous les chapeaux : L’autoproduction
Formateur: Andréanne A. Malette
Le but de la formation est d’offrir aux participant.es un aperçu détaillé de l’industrie musicale et de ses différents intervenant.es (sociétés de gestion, bailleurs de fonds, distributeurs, producteur, éditeur, etc.) afin de démystifier le rôle de chacun et les sources de revenus, en plus d’offrir des outils de gestions adaptés au modèle d’auto-producteur.trice. Par le biais d’exemples et d’exercices répartis sur deux journées, la formatrice démontrera la pertinence du modèle de l’autoproduction et sa viabilité dans le paysage musical québécois.
Ouvert aux membres AE à partir du 11 août. Ouvert à tous les membres à partir du 25 septembre. Ouvert à tous à partir du 8 septembre.
Les 7 et 8 octobre 2026 – Jeux d’écriture
Formateur: Gaële
Cette formation aide les auteur·rices à dépasser le syndrome de la page blanche grâce à des jeux, des exercices d’écriture spontanée et des méthodes concrètes pour structurer leurs idées. Les participant·es développent leur style, leur capacité de synthèse et leur sens critique en lisant, échangeant et retravaillant leurs textes dans un cadre collectif. L’atelier favorise aussi la collaboration entre auteur·rices-compositeur·rices et permet, pour les musicien·nes, d’explorer le lien entre les mots, le phrasé et la mélodie.
Ouvert aux membres à partir du 11 août. Ouvert à tous à partir du 9 septembre.
*NOUVELLE FORMATION*
Les 12 et 19 octobre 2026 – L’art d’incarner sa créativité et sa santé mentale
Formateur: Marianne Berthelette
Cette formation offre aux auteur·trice·s-compositeur·trice·s un espace sécuritaire pour se reconnecter à leur créativité, réduire l’isolement et prévenir l’épuisement artistique. Elle propose des outils concrets pour mieux reconnaître ses limites, gérer les tensions, retrouver des rythmes de travail plus souples et créer sans pression de performance. Les participant·e·s pourront ainsi mieux concilier leur vie personnelle et professionnelle, renforcer leurs liens sociaux et préserver durablement leur santé mentale et leur espace créatif.
Ouvert aux membres à partir du 11 août. Ouvert à tous à partir du 14 octobre.
*NOUVELLE FORMATION*
Du 17 au 20 septembre 2026 – Maîtriser sa voix pour mieux servir son art
Formateur: Anaïs Maranda
Cette formation aide les auteur·trice·s-compositeur·trice·s-interprètes à mieux comprendre et maîtriser leur voix. Elle propose des techniques pour améliorer la justesse, la projection, l’endurance et l’aisance sur scène. Elle permet aussi de prévenir la fatigue vocale et d’adopter de bonnes habitudes pour protéger sa voix.
Ouvert aux membres à partir du 11 août. Ouvert à tous à partir du 18 septembre.
Les 21, 28 octobre, 4, 11 et 18 novembre 2026 – Trousse à outils pour chansons efficaces
Formateur: Manuel Gasse
Le but de la formation est d’offrir aux participant.es des outils qui leur permettront de comprendre les différents mécanismes qui rendent les chansons plus efficaces. Iels apprendront ainsi à s’auto-évaluer en fonction de ces paramètres. Par le biais d’exemples et d’exercices répartis sur 5 demi-journées, le formateur touchera entre autres à différents aspects du texte, des hooks, de la ligne mélodique, des couplets, des refrains et de la structure générale d’une chanson.
Ouvert aux membres à partir du 11 août. Ouvert à tous à partir du 23 septembre.
Du 23 au 25 octobre – Gestion de carrière – Se structurer et s’entourer pour mieux se faire entendre
Formateur: Jipé Dalpé
Cette formation a pour but de donner des outils aux artistes-entrepreneur·se·s pour se structurer, s’organiser et s’entourer afin de donner une voix à leur projet et favoriser un développement de carrière en cohérence avec leur identité artistique et personnelle.
Ouvert aux membres AE à partir du 11 août. Ouvert à tous les membres à partir du 4 septembre. Ouvert à tous à partir du 25 septembre.
Les 4 et 5 novembre 2026 – Découvrir et comprendre sa personnalité scénique
Formateur: Flavie Léger
Cette formation aide les artistes à mieux comprendre leur présence sur scène, à identifier leurs forces et à développer des stratégies concrètes pour surmonter leurs faiblesses. Elle les amène à réfléchir à leur identité scénique, à la place qu’ils souhaitent occuper et à la manière d’adapter leurs interventions à leur univers musical. Les participant·es apprendront à gagner en confiance, à éviter les maladresses fréquentes et à offrir une performance plus cohérente, naturelle et professionnelle.
Ouvert aux membres à partir du 11 août. Ouvert à tous le 7 octobre 2026.
*NOUVEAU FORMAT*
Du 15 au 19 novembre 2026 – Atelier d’interprétation scénique
Formateurs: Jipé Dalpé et Audrey-Michèle Simard
Nouvellement offerte à l’automne en collaboration avec l’École nationale de la chanson, cette formation aide les auteur·trice·s-compositeur·trice·s-interprètes à préparer des prestations courtes, solides et structurées. Elle permet de travailler l’interprétation, la présence scénique, la mise en scène et l’utilisation du matériel technique. Les participant·e·s développeront ainsi plus d’aisance pour les auditions, vitrines, concours et premières parties.
Appel à candidature jusqu’au 11 octobre 2026.
Les 28 et 29 novembre 2026 – Démystifier le métier de compositeur à l’image et gagner en vitesse de création
Formateur: Medhat Hanbali
« Cette formation de 12 heures, animée par le compositeur Medhat Hanbali, vise à initier les compositeurs et compositrices de musique au métier de la composition pour l’image. Elle permet de comprendre les principales différences entre la création de chansons et la musique destinée au cinéma, à la télévision et aux projets multimédias, tout en développant des méthodes de travail plus efficaces.
Les participants découvriront le lien entre la musique et le langage visuel cinématographique, les techniques d’écriture permettant de soutenir les émotions, les époques et les lieux à l’écran, ainsi que les principes de synchronisation entre la musique et l’image. La formation aborde également l’utilisation du logiciel Cubase dans un contexte professionnel, l’optimisation du processus créatif, la gestion des révisions, la préparation de partitions, la budgétisation d’enregistrements orchestraux et le jargon propre à l’industrie de la postproduction audiovisuelle.
Destinée aux compositeurs possédant déjà des bases en théorie musicale, cette formation offre un aperçu concret des réalités du métier grâce à l’expérience de Medhat Hanbali, compositeur reconnu ayant travaillé sur de nombreuses productions télévisuelles, cinématographiques et multimédias au Québec et à l’international. À l’issue de la formation, les participants seront mieux outillés pour entreprendre des projets de musique à l’image et intégrer ce secteur spécialisé de l’industrie musicale.
»
Ouvert aux membres à partir du 11 août. Ouvert à tous le 30 octobre 2026.
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